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企劃收歌 編曲配唱 和聲混音--唱片是這樣煉成的

2004年07月06日來源:Tom 專稿Magic櫻
轉貼自 http://fm974.tom.com/1282/1293/200476-36821.html


現在歌壇真是百花齊放，單就我們華語世紀，幾乎每隔幾天就有新專輯出爐。嗯，到底一張CD是怎麼樣做出來的呢？Come On，隨我來！

企劃

首先要對歌手進行定位，也就是將歌手的氣質特徵突出化、明顯化。按照以前的說法，我們會將歌手粗分為「實力派」和「偶像派」。「實力派」自然要體現其唱功、音質、音域，側重演唱情緒的把握和技巧的運用上，如歌神張學友、李克勤、天后王菲、孫燕姿等。「偶像派」則一般具備陽光的外型，走的是青春路線，瞄準的聽眾群也是小女生小男生一類的。他們很多都是拍電影出了點名堂，有一大堆重視的影迷，於是也就順理成章地出唱片過過癮，所以對於此類的選歌就應該往節奏明快、內容健康的路子上靠，如陸毅瞿穎等，估計即將發片的范冰冰陳好也八九不離十。這些年，歌壇湧現了越來越多的唱作人，他們通常是詞曲製作一把抓，精通幾門樂器，唱功還不俗的一類，於是，他們的想法對自己專輯的走向起到了至關重要的作用，怎樣盡可能在CD裡面體現其才華和個性，即為重點，如周杰倫、陶喆、王力宏等。除此之外，歌壇的樂團化也是一個勢不可擋的浪潮。鑒於國內樂壇還不至於前衛到黑金打榜的地步，所以現在樂團多傾向於旋律性和可聽性的，爭取更多的歌迷和更多的銷量畢竟還是首要前提，如同是走英式達達樂隊、便利商店。

收歌

當歌手定位明確了之後，製作人就會深思熟慮，將專輯裡面的「版面」分配好，也就是各種曲風在一張專輯裡面占的比例。抒情類歌曲通常是必不可少的，舞曲也可以來一兩首，適合KTV裡面的點唱曲目也很重要。為了考慮將來歌手走紅或正在走紅，為演唱會上準備一些能夠帶動氣氛的曲子，也應該列入範圍。當然每個歌手有自己的特點，要根據特殊情況來確定。在此之後便可以邀歌了。現在的詞曲作者都喜歡被冠上某某歌手「御用」的頭銜，如孫燕姿的班底李氏兄弟。這是因為在之前的合作中，雙方瞭解較為通透，作品也獲得了不俗的成績，於是一路走來也就輕車熟路的緣故。當然，廣泛的收歌，拓展曲風也是值得提倡的，畢竟如果老是方文山周杰倫在玩兒，歌迷總會有所抱怨的。

編曲

當詞曲作者交歌之後，製作人把Demo匯總之後就會召開全民公投會議，決定專輯中到底要錄用哪些歌，接著馬上就會交給編曲進行製作。一般來說，多採用MIDI在電腦上做出模擬效果。MIDI的優勢很明顯，如音色豐富，什麼子彈啊直升飛機啊海浪啊都可以做出來，並且能在原句上進行反覆修改反覆聆聽直道滿意為止。不過，真實樂器的部分，如吉他、貝司、鼓，還有現在越來越多絃樂，都需要樂手甚至是交響樂團親自演奏。真實樂器的演奏和MIDI有很多不同，除了無法取代的真實效果外，樂手演奏時的情感、音色，以及一些音量的落差、雜音等小瑕疵，也是作為樂手的對音樂的表達。作為配樂的方法，也分兩種。一是分軌錄音，就是先錄打擊樂，錄完之後吉他手再進錄音棚，戴上耳機，開始錄吉他，如此類推。這樣的好處是保證錄音質量，便於後期處理，因此最為常用。另外一種是一次性進錄音棚，大家擠在一起，經常能碰撞出火花，現場感較強，對樂手即興的發揮也有好處，不過要是處理的不好，可能就會有粗糙的感覺。花兒第二張專輯《草莓聲明》、五月天的《愛情萬歲》也就是這樣製作的。

配唱

終於要到唱的階段了，唉，講究還真多的，挑一些來講吧。製作人會向歌手詮釋這首歌所構思的意境，刻畫的心情，然後提示說到哪到哪該怎麼唱。而歌手自己在事先當然也要熟悉旋律，歌詞也要字正腔圓地念熟(特別是粵語歌手唱國語歌，哦，我們的Jay排除在外)，感情的醞釀也要入戲。有些歌手的領悟能力特強，製作人無需特別交待就能很好地完成任務，傳說阿杜就是這一類型。

為了錄下最好的音樂，在某些樂句上面，嚴格的製作人可能會要求樂手錄上幾十次也毫不為奇。謝雨欣為西山居《劍俠情緣》配唱遊戲主題的時候，第一句寥寥幾字，就被逼著唱了三十多遍，咳咳，她也真夠慘了。

為了調動歌手的情緒，進入最佳狀態，錄音室裡甚至會出現歌手以淚掩面的事情。很多情況下是製作人在一旁煽風點火，不然怎麼我們在專輯文案裡面總是看到某某歌手「第一次聽到Demo的時候就哭了」之類。最典型的就是，在錄製《別傻了》的時候，製作人讓小齊和華健互相傾吐失戀的經歷，結果兩個大男人最後竟然抱頭痛哭，哇，要是滾石真的撐不住，這位仁兄乾脆改行做導演算了。

和聲

沒有和聲的烘托，歌手的聲音是單薄的，甚至是不堪入耳的。所以在配唱之後，需要專門編寫和聲譜，再根據歌曲的性質決定男聲、女聲的搭配。哈林的音域挺廣，經常唱著唱著就往上飆，於是他的歌曲大多為女聲和音，還要專找外國的中年婦女。而陶喆則喜歡用男聲的假音來和。總之，和聲一定要貼緊主旋律，保持拍子一致，切忌尾音長短不一。和音也不是一兩個人錄一次就好的，錄音室裡經常是三個人唱不同聲部，然後再交換低聲部再搭配一次，聽起來就有六個人的效果。對於一些樂團來說，條件不允許那只能將就了。如五月天主唱阿信背後，就是鼓手諺明、Bass手瑪莎，有時候團長吉他手怪獸也來摻幾句，他們就無法交換低音部了，要麼就是乾脆唱低音部了事。

混音

將錄製的多軌音樂處理成最後的兩軌立體音，也就是我們常見的Stereo，就是混音。

作為錄音最後一個程序，包括了Balance、EQ、Panpot等的調整，當然還包括對高音激勵、混響等的處理，以及做一些局部修正。我們常說，鴨子也可以做歌星，也就是因為現在後期處理的技術是在是太強悍了，CD裡面的水分含量真的讓人不敢恭維。結果也就是導致「現場是檢驗歌手水平唯一真理」的應驗。最後，把混音輸出兩軌成DAT(VCD文件，汗)作為生產CD的母帶。

到這裡，整張專輯就出來了。當然，緊跟著還要CD的封面設計、壓片發行、宣傳攻勢、MV製作、打榜等，門門都是大學問，這裡就不提了。作唱片真是不容易，所以無論你喜不喜歡，都請不要對於某張CD做出「垃圾」之類的評價，這種不尊重勞動果實的行為在社會主義中是不允許的。